本篇教程通过PS的通道对照片进行调色，把照片调出电影色调，本次教程难度中等偏上，需要对photoshop很熟悉，对“分区曝光法”有了解，并有一定的审美（色彩感），本次教程我们会以“分区曝光法”作为基础理论，用photoshop中的通道计算法来对整张片子做详细的分区，具体如何操作一起来看一下吧。
效果图：
操作步骤：
在开始这次教程之前首先需要给大家普及一点摄影小常识（大智慧），那就是亚当斯著名的“分区曝光法”（Zone system）（也叫区域曝光法），它是一种能在拍摄时即可精确掌握照片反差调子的一种曝光法，当然是在胶片摄影中，必须依靠测光表来对不同区域进行测光，然后拍摄。简单的来理解就是可以将一张片子由全黑到全白分为11个区域，每个区域对应不同的亮度信息，最中间的为中灰部，这也是一张片子最为珍贵的区域，中灰部涵盖了一张片子大量的信息，所以控制好中灰部分的曝光对于摄影前期和后期都是至关重要的。
（图片来源于网络）
好了，以下是课程主要内容：
教程核心：分区曝光 通道计算得出选取 曲线调整
用到的工具：
按照惯例先来看一下before&after
第一步：分析原片：
这是一张美剧《黑帆》的剧照，分析原片我们不难看出，整张片子的第一感觉就是发灰，不够通透，产生这种情况的原因无非就是高光不够亮，暗部不够黑，中间调对比不够。我们都知道一般电影拍摄时候都会采用LOG模式，它可以保留大量的灰度信息供后期调整，就比如我们拍照片用RAW格式是一个道理，正是因为这种灰，才给了我们后期很大的空间，所以我们主要的问题就是来解决“灰”的问题。说到这里，有人会说，灰是吧，多拉几根曲线，加点对比不就好了。话虽如此，可是整体拉曲线没办法精确地控制各个分区，所以只有做好了精确的分区，配合曲线才能达到想要的效果。
第二步：导片
进入到ACR当中，对原片做一个基础导片（参数仅供参考）
导片思路：暗部黑而不死，高光亮而不爆，对比中不失细节，清晰中不至过锐
第三部：进入ps开始放大招
先来看一下我们整体的思路：
1.第一步做明度调整即分区定影调（通道计算）
图像——计算（提取三次高光）
进入计算后如图所示：源1和源2的通道均选为灰色通道，混合模式为正片叠底，反向不打勾，其他默认确定。（关于为什么选择灰色通道需要说明白一点：在灰色通道下所有的照片只有黑白灰的关系，没有色彩对选区的干扰，可以方便我们拿到更为精确的选区，这种方法适用于绝大多数片子）
切换到通道面板，可以看到已经生成了第一个Alpha1高光选区，但这个高光范围还是比较大的，所以需要在Alpha1的基础上两两混合得到Alpha2，在Alpha2的基础上两两混合得到Alpha3共生成3个高光选区（3比1的选区更小，更精确）
得到三个高光选区，片子也会更暗，因为只保留下来了高光区域（Alpha3通道信息）
接下来再来做暗部的选取：如图得到Alpha4第一个暗部选区
重复两次以上操作，用A4和A4混合得到A5，A5和A5混合得到A6，三个暗部选区生成（注意后两步不需要再勾选反向）
高光三个区和暗部三个区都拿到之后就剩下中灰部：
重复两遍以上操作，我们就可以拿到三个中灰部选取Alpha7-8-9（需要注意的是：中灰部其实并不需要做三个区，有一个区就够用了，但是考虑到理论和方法的结合，这里分了三个区，实际使用过程中只需要一个区就可以了）。
自此：我们有了3个高光区域，3个暗部区域，3个中灰部区域，如果再加上纯白和纯黑两个区的话就刚好是11个区，这就是运用通道计算来模拟“分区曝光”，实际使用中我们只需要7个就可以了！
接下来开始逐一做明度调整
在RGB通道模式下直接摁住ctrl单击Alpha1通道载入选区，切换到图层面板，新建曲线调整层，对画面高光区域进行调整：如图所示(三个高光选区的具体选择要以实际片子为主，看需要调整那个选区就调出哪个)
调出暗部选区，用曲线加对比，注意保留暗部细节
调出中灰部选区，会出现如图所示的现象，不用管，直接确认（选取太小，实际上已经提取到了，正常操作即可）
如下图，通过对高光，暗部，中灰部三个区的大致调整，片子已经看上去不在泛灰，而且三个区域过度非常自然，不会生硬。当然你还可以做的更细，这里只告诉大家方法，实际操作中可以自行调整。
再来看一下做完明度调整后的对比
2.基础调色
基础调色部分，继续沿用明度调整的方法，只不过调色是对色调的处理，明度是对影调的处理。其调色思路也是对不同区域做不同处理，是整体色调达到基本和谐，这一步更多的是做基础色彩修正。这里将一些明显的问题标注出来了，具体操作流程：通道调出选区——色彩调整命令。
基础调色也并非瞎调，而是要有参考，在调色之前需要找大量的同类图片去参考是一个很不错的学习方法，以下是我找的一些参考图：
完成基础调色后的效果
3.整体调色
思路：强化基础调色氛围感，突出主题，拉开层次感（往电影感靠）这里需要一个长期的审美和色彩感的积累，平时可以多看一些好的电影，学习构图，色彩。（当时我恶补了好几部这种类型的电影）
4.细节刻画
最后一步往往很多人都不重视，觉得前面的已经不错了，但往往就是那最后一步疏忽了导致整个片子“哪都好，就是差点意思，说不上来的感觉”这就是片子的精气神最后没有交代，显得片子没精神，所以最后一步我们需要用中性灰，双曲线，锐化等工具对片子的光影和细节做最后的刻画和补充。
成片：
尾巴：本次教程内容较多，知识点也较难，需要反复的阅读并尝试自己动手，掌握此类方法后可以很好的完成组图统一，同时还能应用到“明度建筑（风光）摄影后期”方面。
本教程用到的原片，psd文件均已上传，有需要的可自行下载。教程写了一天，希望能把自己学到的东西分享给大家，对大家能有帮助，同时，感谢帮助我的人！
@摄影师韩彦飞
关于调色这一块的内容，不是本次教程的主要核心，因为调色很难也很简单，简单在于技术操作很简单，难在调成什么样的，关乎审美，关乎需求，真正的照片调色还需要在每一次练习中耐心完成。